環(huán)球熱消息：音樂之父巴赫，曾是天選打工人？

也許你不曾聽過小步舞曲和勃蘭登堡協奏曲，但你一定對古典音樂之父巴赫的名字很熟悉。

他創(chuàng)作的曲子曾經驚艷了西方世界，甚至在今天也依舊影響著音樂界。

不過，令人詫異的是巴赫在當時并不是一個偉大的藝術家，甚至不是一個作曲家。在巴赫的生命中，他還有著多重的身份。

(資料圖)

那么他到底扮演了什么角色？又是如何成為“音樂之父”的？

講述｜周全

來源｜知鴉通識APP《古典音樂簡史》

01.

教會音樂家

十七世紀末到十八世紀初的德國社會，政教還沒有完全分離，此時的教會就是政府。由于教會享有在社會上分配資源的權力，所以很多的學校都是教會學校，很多社會活動也都是由教會來組織。

另外，教會還會請一些音樂家來為儀式作曲，在一些典禮儀式中去演奏音樂，巴赫最初就是幫教會打工的“教會音樂家”。

那么，巴赫是如何成為一個“天選打工人”的呢？這要從他的人生經歷說起。

巴赫于1685年在德國出生，長大后進了一些專門學習音樂的學校深造，畢業(yè)之后他在很多不同地方的教堂工作過，比如說在阿恩施塔特、魏瑪、科騰等等。

如果你去過歐洲旅行，就會知道每一個地方、每一個小鎮(zhèn)都有教堂。

不管那個鎮(zhèn)多小，可能只有幾百、幾千人的歐洲小城市，它都有一個自己的教堂，而那個教堂就是那個小鎮(zhèn)或者那個城市的一個中心。

這個傳統在巴赫出生的時候已經趨于完善，這就是他在不同地方的工作，都是在教堂里邊做一個“音樂奴仆”的原因。

那為什么把這份工作叫做音樂奴仆呢？其實它就是我們今天所說的打工人的意思。

教會需要什么音樂，巴赫就要去學、去作什么曲子；教會什么時候需要音樂，他就要上場去演奏音樂。

如果教會需要很多人去表演或者演唱音樂的話，他還要幫忙去教這些人怎么去演奏，怎么去演唱。

由此可見，巴赫在教堂里的地位并不算高。當時教堂的音樂是儀式中很重要的環(huán)節(jié)，他是教堂里隨叫隨到，甚至是隨時需要用到的這么一個人。

一般他的工作流程就是禮拜一到禮拜五要創(chuàng)作音樂，禮拜六要彩排。

因為好多的曲子不是他一個人去演奏，而是需要很多人一起唱或者一個小小的樂隊去表演，所以禮拜一到禮拜五他把這些音樂創(chuàng)作完之后，他還要抄一些分譜。

這么一看，他要創(chuàng)作，又要抄譜，禮拜六的時候要跟這些音樂家一起彩排，而禮拜天的時候還需要在基督教的傳統上敬拜上帝。

所以，巴赫從禮拜一到禮拜天是沒有休息的，基本上365天都在忙碌的工作。

然而，在38歲的時候，巴赫迎來了人生的一個轉折點。由于在音樂上擁有傲人的天賦，他被德國萊比錫的圣托馬斯教堂聘任為那里的音樂總監(jiān)。

聽起來這個職位好像很高級，但其實他只不過是換一個新的教堂，繼續(xù)去創(chuàng)作和表演音樂而已。

巴赫在教堂工作期間，創(chuàng)作了200首宗教的清唱劇和200首管風琴的眾贊歌以及受難曲、圣誕神劇等一系列有宗教意味的作品，這都是他每個禮拜或者每一年的每個固定的場合、固定的日期會用到的。

他的曲目，也反映著他的工作性質。

雖然巴赫在每個教堂里都只是扮演著“音樂奴仆”的角色，但是創(chuàng)作的曲子來說，他已經是一個合格的教會音樂家了。

02.

世俗音樂家

當然，巴赫也不是完完全全的一個教會音樂家，他很多的作品其實是和宗教沒有太大關系的，因為他還有另外一個身份，那就是教會學校的老師。

在17世紀末18世紀初，巴赫工作的萊比錫圣托馬斯教堂有很多的附屬學校，他需要到這些學校去訓練下一代侍奉儀式音樂的人員。

所以在這些教會的學校當中，他作了很多練習和教學的一些教材的作品。比如說他的24首前奏與賦格曲，也是我們很熟悉的十二平均律。

他也作了很多無伴奏的作品，其中有6首無伴奏小提琴的組曲，還有一些大提琴無伴奏的組曲和一些管風琴的前奏與賦格曲，這些都是巴赫在學校會用到的。

然而當時巴赫的工資并不是很高，他有時候還要去外邊賺一些外快。

比如說在一些貴族的宴會上，或者是生日的時候，他去演奏一些音樂，再比如有一些重要的儀式，他也要為此創(chuàng)作一些音樂。

有記載說，巴赫曾經抱怨去世的人不夠多，他的音樂沒辦法賣出去。

這種專門供給貴族娛樂性的音樂被叫做世俗音樂，而創(chuàng)作這種音樂的人被稱為“世俗音樂家”，顯然巴赫就是這樣的人。

他的一套小提琴無伴奏組曲中的恰空舞曲、薩拉班德舞曲、小步舞曲等等，都是大家熟知的世俗音樂。

小步舞曲就是為了一些貴族舉行舞會的時候所創(chuàng)作的，這些貴族是跟著這些音樂的節(jié)奏來去展開自己的舞步，他們一般都是很優(yōu)雅地去跳舞，步幅都很小，故名小步舞曲。

巴赫還作過一套勃蘭登堡協奏曲，一共有六首，這首曲子是給管弦樂團演奏的，也是一首世俗音樂。為什么叫勃蘭登堡協奏曲？

這是因為巴赫當時到德國的一個小鎮(zhèn)，這個鎮(zhèn)叫勃蘭登堡。那個鎮(zhèn)的一個鎮(zhèn)長或者叫一個郡主邀請巴赫給他們作一些音樂，所以巴赫到那里做了六首勃蘭登堡協奏曲。

由此我們可以知道，巴赫的生命中還創(chuàng)作出了不少世俗音樂，這也足以證明他還是個“世俗音樂家”。

03.

古典音樂之父

巴赫是個音樂打工人，是個教會音樂家，是個世俗音樂家，但我們不能忘了他還是西方古典音樂之父。

那么，他是如何變成音樂之父的呢？

我們知道當時教會的音樂是不會重復聆聽的，每周都會換成新的曲子，所以這些曲子大多都不能被后世的人聽到，但現代的人卻經常能夠聽到巴赫的樂曲，這都歸功于一個人，他就是十九世紀初的一位作曲家門德爾松。

門德爾松在萊比錫的教堂當中翻出了一些巴赫的手稿，他看到這個手稿之后，發(fā)現巴赫的音樂原來創(chuàng)作的是如此的美妙，然后，他就把巴赫的樂譜重抄了一遍，又開始在教堂中演出。

在巴赫去世后沉寂了100年的曲子，這個時候再次被人聽到了。

恰好當時處在浪漫主義時期人們很重視對精神上的追求，也很向往經典的藝術，所以人們聽到巴赫的音樂之后，都認為巴赫的音樂是帶有美感和智慧的一種音樂。

于是，從19世紀初門德爾松開始，巴赫的音樂就一直被重復地演出，再也沒有中斷過了。

不過，他被稱為音樂之父不僅僅是因為他的樂曲產生于海頓和莫扎特的流行音樂之前，又傳承了很長時間，更重要的原因是他對調性改革的貢獻。

在之前的西方音樂界，大部分作曲家都是以C大調、G大調、F大調這些調為主創(chuàng)作。

因為當時的調音系統是這十二個音不平均分配的，也就是說我們彈C大調的時候聽起來很好聽，G大調也不錯。

但是如果我們彈一些半音為主音，也就是半音當“哆”的時候，聽起來就很難聽。所以，這在當時是一個很大的局限。

于是，巴赫利用我們前面提到的十二平均律的調音方式去創(chuàng)作了一套很重要的作品，叫24首前奏與賦格曲。那么，什么是十二平均律呢？

如果大家看過鋼琴鍵盤，從這個C音到高八度的一個C音或者一個“哆”的一個音，從低音的“哆”到高音的“哆”，中間一共有多少個不同的音？

我們數一數的話，一共有十二個不同的音，也就是七個白鍵的音加上五個黑鍵的半音。

12個不同的鍵，每一個鍵有一個大調，一個小調，巴赫所作的這24首前奏與賦格曲就相當于把鋼琴上面或者音樂上面所有可能的調都各作了一首作品，這也就是十二平均律。

值得注意的是，他是第一個把24個調全部都作了一首作品的一個作曲家。所以巴赫對于調性的改革，有很深遠的影響。

而這24首的前奏與賦格曲當中，大家最熟悉的是第一首，有很多人都把它改編成不同的旋律，或者在不同的情況和不同的場合當中用到。

因此，巴赫留給后世的，不光是美妙的音樂作品和音樂調音的革命性創(chuàng)新，他也給音樂界帶來了不斷發(fā)展的希望。

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