坂本龍一離世，在所有人的心里下了一場大雨

不知道大家是怎樣收到教授去世的消息的。

我是偶然點開朋友圈一張圖，愣了一下，再退出圖片看到朋友配的文：坂本龍一去世。

然后才開始回過神來感受到情緒，緊接著認真讀文字。

(資料圖)

他寫，藝術千秋，人生朝露。

他寫，拜托大家不要再采訪了。

這才感受到悲傷，慟然，在小紅書擬標題的時候，只覺得沒有比“眼淚狂流”更俗套也更恰切的四個字了。

總之諸多復雜心緒，皆只覺言語淺表，不贅陳也罷。想起了中原龍也的那首詩，叫《別離》：

我全都記得。 我全都記得。

尤其是…… 我尤其記得……

―― 不，我不會再說了

我絕對不會說了。

當然坂本龍一先生也早已不是僅以音樂家存在于世界，一定要說的話，他是很難有人不愛的人。

這個概念很大，但其實也很小，我們偏愛的一切特質，才華稟賦，卻又真誠溫和，早至巔峰，卻探索不停，每個人都可以找到愛坂本龍一的那個理由。

星星短暫地暗了一瞬，每個人的心里開始下起一場滂沱大雨。

“直到筋疲力盡?！?/strong>

大部分的時候，愛藝術家總是愛他那身上超乎凡人的神性。

不妥協(xié)的，燃燒的，讓人生畏的，才可以產生永恒。

這幾年的坂本龍一，也讓人感受到了這種能量。

2021 年 3 月，結束了手術后的住院休養(yǎng)，坂本龍一回到了新的臨時住所。

“在身體逐漸恢復的 3 月末，不經意觸碰到了合成器。沒有想制作些什么的意識，只是想沐浴在‘音’之中?！?/p>

“感覺它似乎稍稍療愈了身與心的傷痛 —— 在那之前，別說發(fā)出聲音，連聽音樂的體力都沒有?！?/p>

在那天之后，坂本龍一又開始觸摸鋼琴和合成器鍵盤，他創(chuàng)作了 2022 年的那張專輯《12》。

這些樂曲中包含了許多來自 2021 年 2022 年的生活碎片，在音符里，我們感受著坂本龍一的心緒變化。

今年 6 月，他給枝裕和合作配樂的電影《怪物》，也將上映。

“今后直到筋疲力盡為止，都會這樣持續(xù)記錄‘日記’吧……”

那終曲，教授已然喻示過所有人，只是對于他的離開，我們當然永遠不會有做好準備的那一天。

音樂，遠不止音樂

上世紀七八十年代，坂本龍一和細野晴臣、高橋幸宏一起組成 Y.M.O. 樂隊，用電子音樂橫掃世界樂壇，成為風頭一時無兩的日本國民級音樂偶像。

《東風》等經典歌曲，為日后電子樂在全球的流行打下重要基礎。

是深受古典音樂訓練的人，卻熱愛創(chuàng)作實驗性電子音樂，溫和的外表下，他是那么勇于跨域。

除了像《Aqua》這樣的經典，教授最為人所知的其實是電影配樂，那首《圣誕快樂，勞倫斯先生》，他被大島渚成就，也反哺著那世無其二的禁忌與反叛。

雨滴、民族、世界...萬物皆可音樂，在琴鍵與這現實之間，坂本龍一用一己之力，打開了那一方空間，然后世人陸續(xù)走了進來。

某個時刻，你總以為這是坂本龍一在音樂上所能達到的最極致嘗試了 —— 但他不斷向外，再向外探索，然后又往內收攏，捕捉著世界的每一次呼吸。

“我想做 100 年以后，人們還會去聽的音樂。“

我們是大自然的一部分

“我們是大自然的一部分，我們的身體也是?！?/p>

“人們總以為生命是一口不會干涸的井，但所有事情都是有限的。多少個迷人的童年下午，回想起來，還是會讓你感到如此深沉的溫柔?！?/p>

“一生里你能看到幾次滿月升起？大概 20 次？但這卻看起來無窮無盡?！?/p>

都是有限的，生命，言語都是有限的。

可以記住的就是瞬間。

音樂陪伴他到最后一刻，但這“最后“是什么？我們每一日都恐懼的死，于教授而言，意味并不相同。

很難想象坂本龍一離開的世界，但我想用教授很喜歡的導演戈達爾的一句話，來形容以后：我在任何地方，唯獨不在此處。

再會，教授。